Studioblogg

Studiobloggen er flyttet til nytt domene

2010-12-10T01:15:00.000-08:00

Studiobloggen er flyttet. Velkommen til: den nye bloggen Studio Ida Julsen:

www.idajulsen.wordpress.com

Studiobloggen vil bli liggende her med sine tidligere innlegg, men nye poster blir ikke postet.

Omorganisering av Studiobloggen

2010-11-29T13:27:00.000-08:00

Det er blitt en stund siden forrige innlegg. Studiobloggen vil snart gjenoppstå i et nytt design med hjemmeside og blogg integrert under samme domene. Det vil bli innlegg og bilder med erfaringer fra atelieret. Wordpress er verktøyet og jeg håper snart å ha nettsiden klar.

Giorgio Morandi i romanutkastet

2010-11-09T19:02:00.000-08:00

Novembermåned er skrivemåned. Når jeg sitter og skriver, så dukker noen ganger bilder og assosiasjoner opp som kan være noe uventet. I går skrev jeg et avsnitt der hovedpersonen ser på en kaffekopp og tingene rundt. Tankene går til stillben og videre til kunstneren Morandi.

Giorgio Morandi (1890-1964) var maler og han laget print. Hele livet levde han i Bologna i Italia. Morandi malte for det meste stilleben, men også noe landskapsbilder. Han undersøkte klassiske problemstillinger i maleriet som komposisjon, linje, lys, skygge og farge med uttallige variasjoner av stilleben med krukker, flasker, esker, etc.

Morandi hadde jeg nesten glemt som kunstner, men husker at han ofte ble nevnt da jeg gikk på tegne- og maleskole. Da stod vi også ganke ofte og tegnet eller malte egne stilleben. Legger derfor ved noen bilder av kunstneren og noen malerier.

Morandi foran gjenstander han malte etter.

Natura Morta av Giorgio Morandi fra 1956.

Natura Morta av Giorgio Morandi fra 1955.

Natura Morta av Giorgio Morandi.

Etsning av Giorgio Morandi.

Tidligere innlegg om november-skriveprosjektet:

Skrive en roman på en måned, 2. november 2010
Skriveprosess for romanutkast, 5. november 2010

Skriveprosess for romanutkast

2010-11-05T13:03:00.000-07:00

November er skrivemåneden og målet er å ha et romanutkast på 50 000 ord innen 30. november. Det er femte dagen og jeg holder på med hva jeg vil kalle innspurten før helga.

I forkant hadde jeg ikke noe planglagt fortelling. Her blir fortellingen til mens jeg skriver. Jeg prøver å skrive så sammenhengende som mulig uten å stoppe opp med for lange tenkepauser. Det viktigste er å holde skrivinga i gang uten å være for kritisk.

Det er interessant å lese om kjente forfatteres skrivetips. En bok jeg har lest med stor interesse var Stephen Kings "On Writing". Han skriver om nettopp det å skrive i vei, fort og ukritisk i det første utkastet.

Get the first draft done quickly…

I believe the first draft of a book — even a long one — should take no more than three months…Any longer and — for me, at least — the story begins to take on an odd foreign feel, like a dispatch from the Romanian Department of Public Affairs, or something broadcast on high-band shortwave duiring a period of severe sunspot activity.

Så skriv, skriv og skriv. Det er novembermålet.

Etter at hele teksten er skrevet i gjennom skal den legges bort for en liten stund. Et par uker ut i desember vil jeg ta den frem igjen og først da kan den leses med et mer kritisk blikk. Da kan avsnitt som er overflødig strykes ut og teksten redigeres. Forfatteren Tom Egeland har skrevet et interessant blogginnlegg "Linje for linje" om denne fasen i skriveprosessen.

En klassiker som går igjen i både bøker og på blogger er Ernest Hemingways liste over skrivetips. Den følger her:

1 Start with the simplest things
2 Boil it down
3 Know what to leave out
4 Write the tip of the ice-berg, leave the rest under the water
5 Watch what happens today
6 Write what you see
7 Listen completely
8 Write when there is something you know, and not before
9 Look at words as if seeing them for the first time
10 Use the most conventional punctuation you can
11 Ditch the dictionary
12 Distrust adjectives
13 Learn to write a simple declarative sentence
14 Tell a story in six words
15 Write poetry into prose
16 Read everything so you know what you need to beat
17 Don’t try to beat Shakespeare
18 Accept that writing is something you can never do as well as it can be done
19 Go fishing in summer
20 Don’t drink when you’re writing
21 Finish what you start
22 Don’t worry. You’ve written before and you will write again
23 Forget posterity. Think only of writing truly
24 Write as well as you can with no eye on the market
25 Write clearly – and people will know if you are being true
26 Just write the truest sentence that you know
27 Remember that nobody really knows or understands the secret

Back to work!

Skriv en roman på en måned.

2010-11-02T03:45:00.000-07:00

Joda, det høres i overkant ambisiøst ut. Men det er det som er målet med NaNoWriMo, et nettsted der du sammen med andre skriver daglig på en roman. Målet er at du i løpet av novembermåned skal ha skrevet 50 000 ord. Jeg har kastet meg på. Er veldig svak for denne typen skritt-for-skritt-arbeid. For å skrive de 50 000 ordene i løpet av novembermåned er det lurt å dele det videre i antall ord per dag. Skriv i underkant av 1700 ord daglig og du når målet.

Da jeg lest om denne skrivemåneden i andre blogger, fant jeg ut at dette er et godt prosjekt for å holde skrivinga i gang. For min del må det ikke nødvendigvis bli en roman, men å skrive sammenhengende på en tekst tilsvarende en romanlengde, - det vil jeg gjerne prøve.

Startet morgenen med skriving i dag. Etter en halvtimes økt hadde jeg allerede i overkant av 500 ord. Igjen er dette et kvantitet-prosjekt, lik tegneprosjektet for rosemaling var det. Det er mengden og det å få tingenen gjort som er målet. Tekstredigering og utstrykninger gjøres i desember. Her er målet å skrive mye, få et tekstdokument i en viss størrelse og så vurdere etterpå om det er noe å arbeide videre med.

Om andre hiver seg på, så er jeg registrert med brukernavnet idaj på NaNoWriMo.

Et par skisser fra dagens rosemalingsstudie

2010-10-26T23:40:00.000-07:00

Denne uke skal brukes til å tegne rosemalingsmotiver. Mandag og i dag tirsdag har jeg konsentrert meg mest om å få fatt på formen til et par typer blader, blomster og øvd på den karakteristiske S-kurven. Her er et par av dagens skisser.

Fra i morgen vil jeg også arbeide med valører i motivene. Formene er ypperlige til videre arbeid i 3D. Men denne uka er det primært å tegne formene. Kanskje også male en eller to av dem.

Rosemalingsmotiver ble stemt til topps som ukas tegneprosjekt

2010-10-25T15:04:00.000-07:00

Etter de siste dagers mulighet til å være med å stemme på denne ukas tegnemotiver, så ble det endelige resultatet flest stemmer til rosemalingsmotiver. På plass nummer to kom øyne. 13 personer var med å stemme og jeg takker så mye for bidragene. Resultatene ble slik:

Planter / blader: 2 stemmer
Øyer, både menneske og dyreøyne: 4 stemmer
Rosemalingsmotiver: 5 stemmer
Abstrakte mønste: 2 stemmer

Jeg har tidliger arbeidet med rosemalingsmotiver i både tegninger og i 3D animasjonen "Combating Decorative Flowers", så det blir spennende å ta fatt på dette motivet igjen. Under er en tidigere tegning og et stillbilde fra animasjonen.

Tegning, penn (15 x 21 cm), 2010

Stillbilde fra animasjonen Combating Decorative Flowers (2010).

Som jeg skrev i forrige innlegg, så er det kvantitet som teller denne uka. Så mange tegninger / skisser som mulig skal lages hver dag. I morgen kveld, tirsdag, vil jeg legge ut noen foreløpige bilder fra dagens og morgendagens arbeid.

Tegninger i Knausgård-tempo. Stem på motiv.

2010-10-21T17:32:00.000-07:00

Det er noe fascinerende ved å gi slipp på kontroll. Dette kan gjøres ved å la andre ta valg. Det kan også være det å oppholde seg i et rom, et mentalt rom, og sette begrensninger for hva man skal gjøre i en gitt periode.

Jeg leste overskriften ”Lager film i Knausgård-tempo” i en nettavis. Knausgård-tempo som kvantitet. Det er mengden som teller. Dette vil jeg overføre til neste ukes tegneprosjekt og la andre ta valget over hva som skal tegnes.

Hva skal jeg bruke en uke på å tegne? Målet er å lage mange skisser og virkelig forstå motivet ut fra ulike teknikker og formater. Jeg har laget en undersøkelse i feltet til høyre. Det kan stemmes fram til førstkommende mandag kl 08.00. Her er alternativene.

Planter / blader
Øyer, både menneske og dyreøyne
Rosemalingsmotiver
Abstrakte mønster

Jeg gjorde noe lignende for en stund siden. I en uke tegnet jeg kun hender. Målet var å komme inn i bra tegnemodus og for å arbeide med klassiske tegneteknikker.Bilde under er fra innlegget.

Om du vil se tegninger av andre kunstnere, så har jeg et innlegg med tegninger av filmregissøren David Lynch og et med skisser som ble tegnet av kunstneren Bendik Riis.

Stem på motivet som skal tegnes. Jeg vil legge ut noen av skissene hver dag i uka tegneprosjektet pågår.

David Lynch på Litteraturhuset

2010-10-19T19:08:00.000-07:00

I dag gjestet filmregissør David Lynch Litteraturhuset i Oslo. Han hadde en samtale med regissør Marius Holst og deretter signerte han den norske utgaven av boka si "Catching the Big Fish". Jeg stilte meg i kø med boka og fikk både signatur og håndhilse på mannen selv. I boka skriver han om kreative teknikker, meditasjon og hans forhold til film. Her kan du lese de 50 første sidene av boka som pdf-fil.

Lynch er lidenskapelig opptatt av Transcendal Meditasjon og snakker mye om å dykke ned i sin egen bevissthet, sitt eget indre. I videoen snakker han om kreativitiet, meditasjon og filmproduksjon.

David Lynch snakket også om hvorfor skolene bør innføre meditasjon som en del av undervisningen. Han mener det vil føre til mindre mobbing og kriminalitet når de unge kan få ut negative følelser og heller forandre seg positivt innenfra. VG har en sak om møtet mellom David Lynch og kunnskapsminister Kristin Halvorsen.

Jeg har tidligere publisert et innlegg fra David Lynchs utstilling i København, med noen bilder av tegningene hans.

Kom i gang med Blender 2.5: Navigering i programmet

2010-10-11T00:02:00.000-07:00

Blender er et 3D program for modellering og animering som gratis kan lastes ned fra internett og fritt brukes til å lage bilder, video eller dine egne spill. For å se hva 3D er og hva Blender har kapasitet til, anbefaler jeg å se de første minuttene av Elephants Dream, et samarbeidsprosjekt der det kun er brukt open source programmer, hovedsaklig Blender og Gimp.

Om du ikke allerede har lastet ned programmet, så gå inn her på Blender og følg anvisningene. Det er enkel prosedyre å følge.

Denne første delen er kun om å navigere i programmet, noe du absolutt må kunne beherske for å forstå logikken når du skal i gang å modellere former og lage scener.

Da åpner vi programmet og setter i gang. Det første du ser er bildet tilsvarende det du ser under. Jeg har markert hurtigtaster i grønt og forklaringer i rødt. Du ser kameraet, en kube og en lyskilde.

Noen av funksjonene gjennomgås i dette innlegget. Tab og t blir forklart i neste innlegg.

Lær hurtigtaster på tastaturet i stedet for å bruke mus hele tiden. En bra vane er å ha venstre hånd på tastaturet og høyre på mus (eller motsatt for kjevhendte).

La oss se litt i 3D view vinduet, som er hele rutefeltet i den største delen.

(Hvis du bruker laptop så må du gjøre en innstilling i programmet med ”Emulate Numpad”. Se denne youtube-videoen og gjør tilsvarende.)

Jeg vil videre i kurset referere til hurtigtastene med Numpad. Om du ikke har disse, så vet du da at på din laptop gjelder de vanlige tallene, over bokstavene. (For de som bruker Numpad og trykker på en av tallene over bokstavene, så vil det resultere i at det blir byttet lag, og kanskje forsvinner det du ser i hovedvinduet. Trykk da på tallet 1 og du er tilbake.)

Numpad 1,3, 7 og 0 er de vi først tar for oss:

1 NumPad: viser objektet (nå kuben) i front, i ”Front View”.
3 NumPad: viser objektet fra siden, i ”Side View”.
7 NumPad: viser objektet fra toppen, i ”Top View”.
5 NumPad: skifter mellom perspektiv eller ortografis vinkling.
0 NumPad: Her skjer noe annet. Vi ser objektet gjennom kameralinsen, slik det vil vises i stillbildet eller animasjonen vi lager.

Disse tastene brukes hele tiden, igjen og igjen, så bruk litt tid på å prente dette inn i fingre og hjerne.

Ellers kan du bevege deg rundt i 3D view ved å holde nede scrollehjulet på musen og bevege rundt. Om du ikke har dette hjulet, trykk ned ALT-knappen og hold venstre museknapp nede mens du beveger musen. Trykk på tallene for å komme tilbake til for eksempel front view, 1 NumPad.

På bildet over har jeg rundet av et område til høyre. Her ligger forskjellige menyer som man velger, ut fra hva man arbeider med i prosessen. Trykk først med musen på menyene (venstre musetast) og se hvordan panelene under endrer seg.Vi tar disse etterhvert, men i første omgang er det greit å vite hvor de er.

Neste innlegg vil ta for seg hvordan du kan flytte, fjerne og redigere kuben eller andre former.

Oppsummering:
Hurtigtaster, hurtigtaster og hurtigtaster! Pugg de som gloser og du får innlært en metode å arbeide på som vil spare deg for masse tid og heavy musesyke seinere.

Tegninger av David Lynch

2010-10-04T12:20:00.000-07:00

Denne helga var jeg i København og så utstillingen "The Air is on Fire" av filmregissør David Lynch. Det er filmer som Eraserhead, Blue Velvet, Wild at Heart med flere, og TV-serien Twin Peaks han er mest kjent for. Lynch har sin bakgrunn og utdannelse som billedkunstner og han har hele tiden holdt på med tegning og maleri i tillegg til å lage filmer. Her er noen bilder av tegningene hans fra utstillingen.

"Astrovision", en 3D animasjon. Oppsummering av uka og resultatet.

2010-09-22T10:42:00.000-07:00

Animasjonen som jeg hadde ambisjon om å lage på en uke er nå ferdig. Jeg velger å kalle det en animasjonsskisse. Dette fordi kvaliteten ikke er god nok til at jeg vil kalle det et ferdig prosjekt. Samtidig kan denne animasjonsskissen videreutvikles. Erfaringer av produksjonen kan du lese om under videoen.

Sketch 1 for "Astrovision" from Ida Julsen on Vimeo.

Det jeg ser at med flere sekvenser som skal modelleres og animeres, så er én uke litt kort tid. To uker hadde vært fortsatt kort, men mer realistisk tid.

Det jeg også har sett etter at alle sekvensene er lagt sammen, er at det skjer for mye på 1 minutt. Animasjonen er tenkt mer som bevegelige bilder enn som en fortelling. Så jeg vil arbeide videre med er å gi hver sekvens 1 minutt hver, og heller lage temaer og variasjon over hver og en av dem.

Den første med linjene som beveger seg over skjermen i puljer er første sekvens. Den andre er gjennom røret. Den tredje er med sekskantene som det beveger seg lyseblå sirkler ut av. Disse tre vil jeg nå arbeide med videre som selvstendige sekvenser.

Lydsporet synes jeg også tar for mye plass. Jeg vil finne et nytt lydspor og så arbeide videre med de enkelte sekvensen. Hver av sekvensen skal ha samme lydspor, slik at animasjonene kan vises som tre synkrone projeksjoner eller på skjermer.

Tittelen Astrovision kommer jeg til å beholde. I begynnelsen var jeg veldig i tvil om den ville passe, men nå er jeg fornøyd med den. Den viser til en astronomisk side, det å se eller forutse, drømme... Animasjonens sekvenser er i utgangspunktet tenkt som en søkende tanke som ikke finner frem i hukommelsen.

Kort oppsummert har uka vært spennende og veldig nyttig som en erfaring. Det har tidvis vært å frustrerende og måtte ta avgjørelser som jeg ikke synes er veldig gode, og måtte avslutte sekvenser selv om jeg har sett at de har feil eller kunne vært forbedret med kamerabevegelse, lys eller annet. Jeg ser allikevel ikke bort fra at jeg vil gjøre lignende produksjon på nytt med å lage tidsplan og samtidig la lesere av bloggen følge produksjonen underveis.

Astrovision som idé og produksjon er på ingen måte avsluttet. (Det er kanske fra nå den egentlig starter...)

Produksjon av Astrovision, - en 3D animasjon.

2010-09-19T21:55:00.000-07:00

Det er søndag kveld og animasjonen skulle vært lagt ut. Men det gjenstår noe arbeid så den må heller legges ut på mandag eller tirsdag. En sekvens hadde alt for hurtig kamerabevegelse og jeg måtte rendre alt på nytt. Dette har tatt ganske lang tid, så velger å gi meg selv et par dager til. :)

Dag 4: produksjon av Astrovision, - en 3D animasjon

2010-09-16T23:55:00.000-07:00

Modellert siste sekvensen i dag til 3D animasjonen Astrovision. Siden det er mest redigering som gjenstår legger jeg ved kun to bilder i dag. Det ene er fra starten på modellering av en vegg bygd opp av sekskantede sylindere. Bilde to er etter at jeg har arbeidet litt videre med det.

Sekskantformene er på plass.

Her er formene videre bearbeidet.

Sekskantene er tatt fra formene i en bikube. Disse er svært systematisk bygget opp etter samme mønster, men i negativ form i forhold til 3D formene jeg har laget.

I morgen fortsetter arbeidet med selve videoredigeringen. Bilder og sekvenser legges i forhold til lydsporet. Her vil jeg se hvordan sekvensene passer med hverandre og velger hvordan disse klippes.

Tidligere innlegg om Astrovision:
Ukeplan for produksjonen av Astrovision, 1 minutts 3D animasjon.
Dag 1 fra produksjonen.
Dag 2 fra produksjonen.
Dag 3 fra produksjonen.

Dag 3: produksjon av Astrovision, - en 3D animasjon

2010-09-15T23:49:00.000-07:00

Tredje dagen er vel overstått. Jeg ligger nesten i rute med 3D animasjonen Astrovision som skal være ferdig innen søndag kveld. I dag legger jeg ved to screenshotbilder fra arbeidet i selve programmet Blender og det første stillbildet fra sekvensen der kamera er på vei inn i røret.

Første stillbilde av "gjennom rør" sekvensen.

Det første viser panelene jeg arbeider med og et vindu der jeg ser gjennom kamera.

Screenshot fra Blender.

Det andre screenshotet viser at jeg arbeider med panelene og to vinduer for animasjonen. Det øverst til venstre viser hele scenen sett oven i fra. Du ser at det røret som kamera skal animeres inn i er gjort større enn de andre. Det andre vinduet viser fortsatt hvordan det ser ut fra kameraets vinkel. For å lage kamerabevegelsen lager jeg keyframes underveis i røret og har kontroll ved å se hele scenen oven i fra.

Screenshot fra Blender med to arbeidsvinduer.

PC'en vil i natt stå til rendring og lage stillbilder i filformatet PNG. Det trengs 25 bilder per sekund. Sekvensen gjennom røret er på 10 sekunder, så 250 bilder er klare i morgen tidlig. Jeg har heldigvis fått rendret flere hundre de siste nettene, så det ser ut som planen holder akkurat. Flere bilder kommer i morgen. :)

Tidligere innlegg om Astrovision:
Ukeplan for produksjonen av Astrovision, 1 minutts 3D animasjon.
Dag 1 fra produksjonen.
Dag 2 fra produksjonen.

Dag 2: produksjon av Astrovision, - en 3D animasjon

2010-09-14T22:20:00.000-07:00

Animasjonen Astrovision viser en tanke som ikke helt finner et svar. Det er en slags reise i bevisstheten som fører oss inn i surrealistiske, abstrakte og mentale landskap.

Jeg har testet noen former som skal fungere som tunnelens indre. Dagens mest interessante bilde er bygd opp av tentakler i en gjennomskinnelig, glassaktig tekstur. Men å rendre et slikt bilde tar svært lang tid. Rendre er at programmet «fremkaller» bildet. Jeg må forenkle teksturen, men bildet her vil jeg arbeide videre med til en senere anledning. (Klikk på bildene for å se de større.)

3D bilde. Form med glasstekstur.

Dette er 3D formen som er utgangpunkt for bildet over. Før glasstektur og litt annet arbeid.

Rørene eller ledningene er foreløpig ferdig. Litt korrigering kan gjøres senere i fargevalører.

3D rørene til animasjonen Astrovision.

I løpet av kvelden må rørenes innside bli bestemt. Bildet under viser hvordan det ser ut akkurat nå...

Flere bilder legges ut i morgen kveld fra produksjonen. Da skal lyssetting være klar og arbeidet med kamerabevegelsen og selve animeringen starter.

Tidligere innlegg om Astrovision:
Ukeplan for produksjonen av Astrovision, 1 minutts 3D animasjon.
Dag 1 fra produksjonen.

Dag 1: produksjon av Astrovision, - en 3D animasjon

2010-09-13T23:31:00.000-07:00

Ukeproduksjonen av en 1 minutt lang 3D animasjon er i gang. En foreløpig tittel er Astrovision. Litt pompøs og new age aktig så mulig denne endres i løpet av uka. Om du vil se ukeplanen for produksjonen så ligger den her.

Lyden som skal brukes i animasjonen Astrovision er laget av Dan Oberbauer og kan høres her. Det er mulig den må redigeres noe og dette gjøres ved bruk av lydredigeringsprogrammet Audacity.

Storyboardet har jeg arbeidet med, men det gjenstår noen detaljer. Det får fullføres i morgen.Om du trenger et slikt skjema er det bare til å søke storyboard og du finner bilder som kan printes ut. Kjekt for å holde litt oversikt.

Dagens arbeid med storyboardet. Litt gjenstår.

Jeg holder på å arbeide med 3D rørene nå, så det blir nok noe nattarbeid. Under er et bilde av røret ut fra storyboardets først rute. Farger, tekstur og lyssetting kommer senere.

Et 3D rør er formet. Farger og tekstur kommer senere.

Jeg har nesten kommet gjennom dagens mål. Duplisering av rørene gjenstår. Bildet kommer snart. :)

Uke 37: Tunneler og rør i 3D og som tegninger

2010-09-12T17:30:00.000-07:00

En ny uke står for tur og jeg har laget en ukeplan for produksjon av en kort 3D animert sekvens med utgangpunkt i formene rør og tunneler. Den skal bli på 1 minutt og målet er at den vises her om én uke. For å legge press på egen arbeidsprosess vil jeg daglig legge ut fotografier, screenshot fra 3D arbeidet og noen ord om hvordan prosessen går. Dette blir et eksperiment på mange måter.

Valg av tunnelen som utgangpunkt er basert på bilder jeg så for meg da jeg startet å lese boka Trekkoppfugl av Haruki Murakami denne helga. I et avsnitt har bokas hovedperson hatt en tanke samtidig som han skal dele en sandwich i to. Telefonen ringer og tanken blir avbrutt. Etter at han har snakket i telefonen husker han at han hadde en tanke, men han husker ikke hva han tenkte. Han prøver komme på hva det var, men den er og blir bort. Murakami skriver: "Jeg satt der og tygde på sandwichen og prøvde hente det frem igjen. Det ville ikke komme. Det hadde vendt tilbake til de mørke avkroker av sinnet hvor det hadde hatt tilhold før."

Dette sitter jeg og leser og ser for meg et nettverk av ledninger, rør eller nervetråder. Så forestiller jeg meg hvordan det ser ut på innsiden av disse tråden. Og så fant jeg ut at dette vil jeg prøve å lage som en sekvens i 3D.

Inspirert av filmregissør Francois Truffaut og hans "akademiske mål" som var å se tre filmer per dag og lese tre bøker i uka, har jeg tenkt at én bok er godt nok på en uke. Særlig siden Murakamis Trekkoppfugler en 600 siders murstein. Boka blir med på atelieret som en del av ukas gjøremål.

Her følger plan for dagene og hva som må gjøres for å komme i havn med produksjonen på så kort tid.

Mandag:

Storyboard
Bestemme tittel
Lage 3D rør i Blender
Finne lydspor fra freesound.org

Tirsdag:

Lage innsiden av et rør.
(Sende søknad om utstillingplass til Akershus Kunstsenter.)

Onsdag:

Lyssetting
Legge på teksturer og farger
Kamerabevegelse gjennom rørene
Rendre stillbilder (over natten)

Torsdag:

Compositing / effekter
Videoredigere i Blenders Video Sequens Editor

Fredag

Rendre animasjonen (også på lørdag)

Søndag kveld skal animasjonen være klar til å legges ut på Studiobloggen. Følg med på de daglige innleggene for å følge utviklingen og produksjonen.

Tegnede hender fra uke 36

2010-09-10T23:37:00.000-07:00

Her er noen skisser fra ukas innfall om å tegne hender. Jeg har også lagt ut et bilde fra avisa som gav meg ideen til å tegne hendene og helt nederst er en tegning av en tunnellignende form. Denne skal brukes videre i neste ukes arbeid med 3D.

Tegninger og skisser er til stor hjelp når man arbeider i 3D både for å visualisere ideer og tegne storyboard. I programmet Blender kan man legge inn bakgrunnsbilder og modellere etter disse for å lage 3D former.

Skisse med blyant på A4 ark.

Skisse med blekk på A5 ark.

Skisse med blyant på A4 ark. Greit å se litt på formen innenfra også.

Fra atelieret og en artikkel i Klassekampen. Bildet er utgangspunkt for ukas tegning av hender.


Tunneltegning. Skal brukes som utgangpunkt for arbeid med 3D.

Om å tegne hender og hender fra kunsthistorien

2010-09-07T19:25:00.000-07:00

Noen ganger må vi ta noen steg tilbake. Repetere basiskunnskap. Også i billedkunst. Så jeg tenkte å gjøre dette denne uka.

Drawing Hands er en litografi av M. C. Escher fra 1948.

På nettet finner man øvelser som ikke har veldig høy tegnekvalitet, men som allikevel kan være med på å gjøre det lettere å tegne selv. Her er to linker:

Learn how to draw hands.

Drawing the human hand.

Videre er det en link her om hender i kunsthistorien med en del samlede eksempler:

Hands in Art

Study of a Hand, Leonardo da Vinci

Study of Hand, Leonardo da Vinci

Skissene av hender fra denne uka vil legges ut på fredag. Ikke for å briefe så veldig som tegner, men for at da MÅ jeg tegne hender disse dagene.

Francois Truffaut og "Den nye Bølgen"

2010-09-04T16:02:00.000-07:00

Fra mandagens videoliste var intervjuer med den franske filmregissøren Francois Truffat et av punktene. Det mest interessante videoklippet er kanskje der han beskriver hvordan han forbreder et filmopptak. Elementer fra Den nye bølgen er gjenkjennelige i det han sier. Truffaut var selvlært og hans «akademiske mål» i ung alder var å se tre filmer om dagen og lese tre bøker i uka.

Typisk for Den nye bølgen fra et avsnitt hentet fra wikipedia:

Filmer fra den franske bølge var som oftest lavbudsjett-produksjoner, filmet med enkle filmkameraer, lys og lyd. Med slikt utstyr fikk de beveget seg ut i gatene. For eksempel følger man mange av karakterene i Paris' gater. Filmene foregår for det meste på locations, istedenfor i et studio. Den flytende kameraføringen, det at et kamera var håndholdt, ble fort et kjennetegn for den franske bølgens filmer. Filmene ble ofte skutt i regissørens venners leiligheter, og vennene ble også flittig brukt som crew til filmen. Et annet synlig trekk ved den franske retningen er at regissørene måtte regelmessig improvisere med utstyr, som for eksempel lys.

Her følger det ene klippet jeg så. Resten kan sees her (fra bloggen Go Into The Story).

Jeg har tidliger kun sett Jules et Jim av Francois Truffaut. Denne kan lånes på Deichmanske bibliotek for de som bor i Oslo. Under følger et klipp fra filmen, og sangen husker jeg veldig godt. :)

Og se nærmere på et utvalg filmer er svært lærerikt, også når man som jeg jobber med 3D animasjon i et ganske annet uttrykk. Men måten og lære på ved å se på andre, som også Truffaut selv gjorde, er spennende. Og ved å se mener jeg da og sette seg ned, se hele filmen for å få oversikt, gjøre notater, gå tilbake til scener jeg har merket meg og så se disse igjen flere ganger. Legger da merke til scenografien, lyssetting, kamerabevegelser, bildeutsnitt- og komposisjon, overganger i klipping og ellers hva som kan dukke opp.

Til sist følger filmtraileren til Jules et Jim:

Mandagens videoseing av The Monk and The Monkey

2010-08-31T19:55:00.000-07:00

I det siste innlegget med en videoliste for uka, har jeg nå sett den første, The Monk and The Monkey. Etter å ha sett gjennom video flere ganger, - den er heldigvis ikke lang, så har jeg valgt en kort sekvens for å se nærmere på omgivelsene / scenografien de to animatørene Brendan Carroll & Francesco Giroldini har laget.

Stillbilde fra The Monk and The Monkey med egen illustrasjon. Klikk på bildet for å se det større.

På stillbildet fra animasjonen vises en bakgrunn bygd opp av flere sekskantede sylindere. Det er en god ide å bruke en så enkel form, duplisere den og lage en organisk bakgrunn eller scenografi ut fra samme fom. Videre kommer litt teknisk om en funksjon, Bevel, i 3D programmet Blender :

På stillbildet har jeg markert en av sylinderne. Hvis du selv har erfaring fra arbeid med 3D bilder eller animasjon, så er nok Bevelfunksjonen kjent. Men det er en typisk begynnerfeil å ikke benytte seg av denne. Da får man bilder som ser amatøraktig 3D ut. På bildet under sees eksempel på én sylinder uten Bevel, én med og én som har en veldig høy verdi av Bevel. Bevel er engelsk og betyr skjev vinkel. I 3D vil det si av kantene får et mer realistisk uttrykk. Kanter er sjelden sylskarpe om det da ikke er et knivblad eller annet.

Her har jeg laget tre former som illusterer de ulike kantene. På venstre side vises én uten bevel. Den i midten er laget lik den som vises i animasjone. Den til høyre har en høy verdi med Bevel.

Under følger flere stillbilder som jeg også har sett nærmere på, fra samme sekvens i animasjonen.

Stillbilde fra The Monk and The Monkey.

Tirsdagsseingen blir omtalt i neste innlegg.

Videoliste for uka

2010-08-29T21:00:00.000-07:00

For uka som kommer har jeg laget en liste over filmer som skal sees. Da ser jeg de gjerne flere ganger og noterer ting som kan brukes videre i eget prosjekt.

Jeg har startet arbeidet med en ny 3D animasjonen. Det blir egne innlegg om denne etterhvert. Jeg arbeider i det gratis og open source baserte programmet Blender. Som en start vil jeg se nærmere på noen animasjoner og videoklipp. Her er ukens videoliste og hva som er målet med å se klippene.

Mandag: The Monk and The Monkey

Dette er en studentfilm og har lite kunstrelevans, men den er interessant fra et teknisk 3D perspektiv. Vil se nærmere på hvordan noen av modellene er laget. Ta ut stillbilder og se nærmere på disse. Skisse noen av formene og notere hvor lyskildene kommer fra, hvordan teksturer er laget og kartlegge kamerabevegelsene.

Tirsdag: Intervjuer med Francois Truffaut

Et innlegg fra en bra blogg som heter Go Into The Story. Se om det er noen nyttig tips eller annet av interesse.

Onsdag: Le Retour A La Raison

En eksperimentell film av Man Ray fra 1923. Denne så jeg mye på under arbeidet med animasjonen Combating Decorative Flowers. Registrerte tiden på hver sekvens, merket meg overganger etc. Blir spennende å se den igjen.

Torsdag: Meet Meline og The making of Meet Meline.

3D kortfilm. Det er også en tilhørende film om hvordan de har arbeidet med animasjonen, om selve produksjonen. Forhåpentlig får jeg ideer og tips til videre planlegging av eget prosjektet.

Fredag: Lyd.

Se gjennom alle filmene igjen, bortsett fra intervjuene med Truffaut. Notere hvordan lyd er brukt og se om jeg får ideer til bruk av lyd i eget prosjekt. En nyttig side jeg bruker mye er freesound.org.

Da skulle uka være klar og arbeidet kan starte.

Kommentar om kunst på nett og nettkunst

2010-08-09T22:45:00.000-07:00

I Aftenpostens lørdagsutgave har kunstanmelder Kjetil Røed skrevet kommentaren "Et tastetrykk unna kunsten". Han skriver om både nettkunst og hvordan internett brukes av kunstnere for å dokumenter egne prosjekter. Om undertegnede: "en kunstner som undersøker hvordan nettbrowseren kan brukes som ramme for egne komposisjoner."

Det er arbeidene Look: Colored background! og Blinks, part 1-4 det vises til.

"Look: Colored background" har hentet tittelen fra en øvelse for å lage en farget bakgrunn med enkel HTML. Fargene vises i alfabetisk rekkefølge og fargenavnene kommer tilsyn om man høyreklikker på siden og går inn på 'vis kildekode'.

I kommentaren står det også om flere andre norske kunstneres bruk av internett:

Klikk HER for å lese hele teksten på Jan Christensen hjemmeside, som også er omtalt i artikkelen.

3D bildet "Helix Nebula" vises på Hotel Continental

2010-08-05T23:33:00.000-07:00

Bildet "Helix Nebula" skal henge på Hotel Continental i Oslo ett år fremover. Printen er 50 x 70 cm. Bildet er opprinnelig fra en sekvens i animasjonen "Combating Decorative Flowers" og er nå bearbeidet til å bli et eget arbeid.


3D bilde "Helix Nebula" (2010) © Ida Julsen

Tittelen "Helix Nebula" er hentet fra en planetarisk tåke. Fotografiet under viser denne tåken som også er kalt Guds øye. Fotografiet er tatt av NASA med Hubblesteleskopet.

NASA bildet har jeg brukt som refleks på de fire spiralformene. Noe rosa skimtes mens andre områder får en kaldere farge. Dette kommer av at fotografiet fungerer som tekstur, ikke direkte, men kun svakt ved at fargene i fotografiet blir reflektert til spiralene og gir et fargebrekk i de ellers metallgrå formene.

Helix er også navnet på en spiral når den er 3 dimensjonal. Spiral er egentlig kun formen når den er todimensjonal og helix når den er i tre dimensjoner. De fire helixene har jeg laget med det gratis og open source baserte programmet Blender.

Nye 3D bilder

2010-08-03T18:00:00.000-07:00

Bildene er laget de siste dagene ved hjelp av forskjellige tutorials fra Blenderguru.com.

Dette bildet ble laget med transparent, glasstekstur ut fra formene under.

Her er utgangspunktet for bildet over.

En pil.

En sky.

Alle bildene er laget med 3D programmet Blender, med Betaversjonen 2.53

Ny Blenderversjon og røykeffekt i 3D

2010-07-24T10:28:00.000-07:00

I går lastet jeg ned den siste versjon av 3D programmet Blender. Programmet har gått gjennom en del endringer for å bli mer brukervennlig. Her kan du laste ned Blender 2.53 versjonen.

Blenderguru har laget en svært god tutorialvideo for hvordan man kan lage røykeffekter i 3D. Jeg har arbeidet med den, med får det ikke til å bli røyk. Arrrrgh! Dette er svært vanlig når du arbeider i 3D. Noe blir ikke som du har tenkt og du bruker mye tid på å finne ut av hvorfor og kommer ikke videre. Denne prosessen kan være frustrerende, med den er samtidig svært lærerik. Om det går alt for lang tid og det stopper helt opp, så legg problemet til side, jobb videre med en annen del av prosjektet og ta det heller frem igjen etter noen dagers pause. Og det går alltids an å bruke noen av forumene på nettet. Da får man gjerne hjelp og gode tips. Jeg legger ut bilde så snart røykeffekten er i boks.

Om du ikke har brukt Blender før, vil jeg anbefale at du starter direkte med den nye Blender 2.53 som det er link til over. Det er fortsatt en betautgave, men mye bugs og mangler er rettet opp. Er du ny bruker av programmet, vil dette ikke være merkbart. Og senere er det bare å oppdatere til den endelige versjonen. Jeg vil skrive om det her på Studiobloggen når den er klar.

For å få oversikt over programmet, så er det Super3boy på YouTube som har de beste nybegynner tutorialvideoene foreløpig. Start med nummer 1 og så videre. Men pass på at det er for 2.5 versjonen. De har dårlig lyd, men er oversiktlige og lette å følge.Her har jeg linket til de tre første:

Video 1
Video 2
Video 3

Legger ved et screenshotbilde av hvordan den siste versjonen ut:

GRENSELAND

2010-07-21T13:39:00.000-07:00

Det siste kunstprosjektet jeg har vært med på, var under Tour de Andørja i Troms. Sammen med billedkunstner Kristin Nordhøy laget vi arbeidet ”Grenseland”

Arctic Challenge Site Spesific inviterte oss til å jobbe stedsspesifikt. ”Grenseland” er en 40 meter bred spiral som er tegnet opp med markeringsspray som også benyttes for å markere opp fotballbaner. 7 store steinblokker som ble hentet fra et lokalt steinbrudd, er plassert over og ved siden av spiralen.

Spiralen representerer en syklisk bevegelse som man ofte finner i naturfenomener. Andørja er, med sitt høyeste fjell på en nordisk øy, også kjent for kraftige værfenomener med sin plassering helt ute i havgapet. Spiralen har vært funnet så langt tilbake som steinalderen og er et symbol på nettopp naturens sykliske skifter; høy- og lavvann, månesyklus, døgn og årstider, vann- og luftstrømninger.

I spill og konkurranser er det tydelig avgrenset med fysiske grenser og mentale regler hva som er innenfor og utenfor, hva som er tillatt og ikke. Spiralen som form og symbol representerer spillets motsetning. Strømninger og sykliske formasjoner har ikke noen tydelig start eller slutt.

Fotograf: Steve Nilsen. (Screenshot fra Harstad Tidende)

Bilde fra studio

2010-07-20T21:19:00.000-07:00

Her er det passe store og svært hyggelige atelieret mitt. :)

SketchUp - intro

2010-07-10T19:30:00.000-07:00

SketchUp fra Google er et nyttig program om du skal arbeid i 3D eller med stedsspesifikke prosjekter ute eller inne. Av erfaring fra læreprosessen med Blender, er det gjerne greit å bruke video tutorials for å få oversikt over elementære funksjoner.

Lær Blender, del 3: Edit- og object mode

2010-06-28T20:19:00.000-07:00

Siden Blender snart blir relansert i en nyere versjon, blir dette siste innlegg i "Lær Blender" - introduksjonen. Du finner del 1 her og del 2 her om du vil se introduksjonen fra starten av.

En viktig funksjon i Blender er å skille mellom to forskjellige moduser å arbeide i, Edit mode og Object mode. Den første, edit mode, brukes for å modellere en form. Om du for eksempel lager et menneskehode, så er det modellering av dette du gjør i edit mode. Det er tab som er hurtigtasten som gjør at du skifter mellom disse to modusene. På bildet under er figuren i editmode og det gule området er markert, slik at det kan modelleres videre. Markering er omtalt tidligere.

På bildet er det markert et område med rødt. Disse knappene brukes til å endre om man vi modellere med punkter, linjene i mellom, eller hele flater. Test ut de forskjellige.Disse vises kun i edit mode.

Når formen er på plass, så fortsetter du arbeidet videre i object mode. Her blir formen du har laget fast, og du jobber videre med ansiktets «overflate». Farger til hud, øyne, lepper og hår, videre lages teksturer, da det er helt forskjellig tekstur til igjen hud, øyne og hår. Mens huden kanskje skal være glatt, men ikke så blank, så bør øynene ha en mye mer glassaktig overflate. Men håret igjen får sin egen tekstur. For å legge farge på objektene, går du inn i shade meny ved å trykke F5.

I praksis jobber vi gjerne vekselvis mellom edit og object mode.

For videre arbeid med Blender, anbefaler jeg å gjøre øvelser, tutorials som ligger her.

Lær Blender, del 2: Slett og legg til objekter. Flytt, roter og endre størrelse.

2010-02-02T15:20:00.000-08:00

Start programmet. Etter å ha vekslet mellom de ulike menyene og sett kuben fra forskjellige vinkler, topp, side, front og gjennom kamera, skal vi nå slette kuben og legge til andre former. Om du ikke har lest den første delen, så start med den her.

Vi står nå i top view og ser kuben fra toppen og skifter så til front view, 1 NumPad. Kuben er alltid tilstede ved programstart. Denne vil vi fjerne. Siden den allerede er aktiv, markert med rosa kant, trykker vi bokstaven X. Vi blir spurt om Ok for å slette objekt, og bekrefter dette ved å trykke Enter.

Nå skal vi legge til et nytt objekt. Trykk Spacebar og du får opp en meny. Bruk piltaster eller mus og trykk på UVsphere. Trykk OK. En kule dukker opp. Trykk 0 NumPad for å se gjennom kamera. Hvis du ikke ser kula, er det fordi den ikke ligger i kameraets synsfelt.

For å flytte objektene, må vi ”ta tak i dem”, ved hjelp av funksjonen Grab. Trykk bokstaven G og beveg deretter musa. Når du har funnet rett plassering, klikk med venstre musetast, eller trykk enter. Ofte må du flytte litt fra en vinkel, slippe objektet, skifte vinkel, flytte litt til og så videre… Skift mellom top, front og sideview for å få kula innenfor kameraets felt.

Det skal ligge tre objekter i 3D view vinduet nå: kula, kamera og en lampe som på bildet under. Om du ikke ser alle delene når du skifter mellom de forskjellige vinklene å se fra, prøv å forminske eller forstørre bildet i 3D vinduet. Trykk + eller – fra NumPad-delen. Det er viktig at musepekeren synes inne i 3D vinduet (i rutenettet). (For laptopbrukere fungerer pluss og bindestreksknappen. Dette gjelder kun om du har aktivert "Emulate Numpad", som henvist til i del 1. Gjelder ikke de som bruker vanlig tastatur.)

På bildet ser du hele scenen ovenifra. Jeg har skrevet inn hva de forskjellige objektene er og den røde streken viser hvordan kamera er plassert og hvilken retning kamerat fokuserer.

Legg til en ape, -monkey. Slett kula først med X, OK. Stå i front view, 1 NumPad.Trykk Spacebar, add, mesh og monkey. Plasser den i kameraets synsfelt. Vi skal lære å endre størrelse på objekter. Apen er markert hvis det er en rosa kant rundt den. Hvis ikke markerer du med venstre museknapp. Trykk bokstaven S, beveg musen og se at apen endrer størrelse. Når du har ønsket størrelse, trykker du på venstre museknapp, eller enter.

Det kan hende at apen ikke ser mot kamera, men oppover, eller en annen vei. Vi kan rotere objektene ved å trykke R. Roter apen eller det objektet du måtte ønske og trykk venstre museknapp eller enter. Igjen må du ofte skifte mellom flere sider og se fra, og endre litt på hvert for å få objektet, her apen, i riktig posisjon.

Vi skal lære en siste funksjon: rendring. Et bilde eller en animasjon er ikke ferdig før det er rendret. Rendringen er en type fremkalling av bildet. Det er slik det vil se ut. Vi skal rendre bildet av apen. Trykk på F12 – knappen. En nytt vindu kommer opp og du ser apen slik du har sett den gjennom kamera. Nå har Blender automatisk lagt en blåfarge som bakgrunn. Denne skal vi senere lære å endre. I tillegg kan det henda at lampen er plasser slik at den gir en dårlig belysning. Prøv i så fall å endre plasseringen av den.

Lukk vinduet med det rendrede bildet. Marker lampen med venstre musetast. Bruk grab, G til å flytte den rundt og test igjen F12. Lukk programmet når du er ferdig. Vi venter med å lagre. Det du lærer nå og kanskje bruker litt tid på, er gjort på to sekunder senere. Test ut det å legge til forskjellige objekter, slette dem og få dem plassert innenfor kameraet. Og pugg hurtigtastene!

Oppsummering:
X → enter for å slette firkanten i midten som egentlig er en kube.
Spacebar → add → mesh → UVsphere → Ok (eller enter)
G: Gripe (grab) markert objekt
S: Endre størrelse (size) på markert objekt
R: rotere (rotet) markert objekt
F12: rendre bildet
+ : forstørre utsnitt i 3D vinduet
- : forminske utsnitt i 3D vinduet

Blender har laget en omfattende manual for å lære Blender. Om du vil sette i gang å lære på egenhånd, så sjekk ut Blender Manual her.

Neste del (kommer snart): Lagre filer. Objekt mode / Edit mode.

Lær Blender, del 1: Navigere i programmet

2010-01-27T15:25:00.000-08:00

Elephants Dream from Blender Foundation on Vimeo.

Om du ikke allerede har lastet ned programmet, så gå inn her på Blender og følg anvisningene. Det er enkel prosedyre å følge.

Jeg vil starte med å være svært detaljert i beskrivelsene og illustrere med bilder, men etter hvert forventes det at du kan det grunnleggende. Denne første delen er kun om å navigere i programmet, noe du absolutt må kunne beherske for å forstå logikken når du går i gang å modellere former og lage scener.

Da åpner vi programmet og setter i gang. Det første du ser er bildet tilsvarende det du ser under. På bildet har jeg rundet av et område som vi ser på først. Her ligger forskjellige menyer som man velger, ut fra hva man arbeider med i prosessen. Det er de fire siste i rekken av seks som vi benytter i denne kurssekvensen. Trykk først med musen på menyene (venstre musetast) og se hvordan panelene under endrer seg. Deretter bruker du hurtigtastene, F5, F7, F9 og F10 for de fire samme menyene og ser hvordan panelene endres på samme måte. Menyen du står i vises som mørkere grå enn de andre.

(Klikk på bildet om du vil se det større.)

Shading (F5)
Object (F7)
Editing (F9)
Scene (F10)

Lær hurtigtaster på tastaturet i stedet for å bruke mus hele tiden. En bra vane er å ha venstre hånd på tastaturet og høyre på mus (eller motsatt for kjevhendte).

I denne sekvensen lagrer vi ikke arbeidet, så om noe går feil, så bare steng programmet og start utforskingen på nytt.

La oss se litt i 3D view vinduet, som er hele rutefeltet i øverste og største del. Midt i bildet er en grå firkant med en rosa kant. Det er en kube som er markert. Det vil si at den er aktiv og at det er det objektet man arbeider med. Nå ser vi den i ”top veiw”, fra oven og ned Hvis du har en mus med scrollehjul, så pass på at musepekeren befinner seg over rutenettet, trykk hjulet ned og beveg musen rundt. Voila! Vi er i 3D.

Om du ikke har scrollehjul, så hold nede Alt + LMB, venstre museknapp (LMB for Left Mouse Button).

For å komme tilbake til utgangpunktet trykk, - om du har numpad, tallet 7 . Heretter vil det alltid vises til som 7 NumPad. (Hvis du bruker laptop så må du gjøre en innstilling i programmet med ”Emulate Numpad” Les direkte på Blender hjemmeside om innstillingene her , eller gå inn på denne linken (kommer snart) og få min norske hurtigversjon. )

Jeg vil videre i kurset referere til hurtigtastene med Numpad. Om du ikke har disse, så vet du da at på din laptop gjelder de vanlige tallene, over bokstavene. (For de som bruker Numpad og så trykker på en av tallene over bokstavene, så vil det resulter i at det blir byttet lag, og kanskje forsvinner det du ser i hovedvinduet. Trykk da på tallet 1 og du er forhåpentlig tilbake.)

Numpad 1,3, 7 og 0 er de vi først tar for oss:

1 NumPad: viser objektet (nå kuben) i front, i ”Front View”.
3 NumPad: viser objektet fra siden, i ”Side View”.
7 NumPad: viser objektet fra toppen, i ”Top View”.
0 NumPad: Her skjer noe annet. Vi ser objektet gjennom kameralinsen, slik det vil vises i stillbildet eller animasjonen vi lager.

Disse tastene brukes hele tiden, igjen og igjen, så bruk litt tid på å prente dette inn i fingre og hjerne. Det blir selvsagt litt mer spennende når det ikke ser klin likt ut hver gang, men det kommer i neste leksjon.

Oppsummering:
Hurtigtaster, hurtigtaster og hurtigtaster! Pugg de som gloser og du får innlært en metode å arbeide på som vil spare deg for masse tid og heavy musesyke seinere. Du har lært å navigere i 3D view og være i de forskjellige menyene.

Fortsett i del 2, her:
Legg til objekter, lagre og rendre.

Innspill til kursopplegget tas i mot med takk. Lykke til!

3D skisse

2010-01-22T17:50:00.000-08:00

3D skissen over er starten på prosjektet Combating Decorative Flowers. Det er laget i open source programmet Blender. Under sees et screenshot fra hvordan det samme bildet ser ut i programmet. Den rosa firkanten er kamera som bildet sees i gjennom. Ellers ser man formene som er laget og 3 forskjellige lyskilder. Det er en hvit spot, en svak gul og en svak blå lampe. Bakgrunnen sees ikke i programmets 3D view, før bildet eller animasjonen er rendret. (Bildene blir større ved å klikke på de.)

Fragmenter av virkelige og mentale bilder

2010-01-18T12:46:00.000-08:00

En ny separatutstilling med billedkunstner Øystein Tømmerås åpnet 14. januar på Galleri Haaken i Oslo. Maleriene viser hverdagslige motiver fra hjemlige interiører, for eksempel fra et baderom der en tannbørste og et sluk er forstørret opp og ligger som en transparent for over selve rommet og interiøret.

Maleriene har en merkelig hybridform mellom kubisme og realisme. Motivene er delt opp i felter, slik at det blir en fragmentert billedflate, med overlappinger. Også perspektivene er noe vridd i de forskjellige delene. Samtidig er hver del malt svært realistisk. Fargene er lyse og pastelle, i tillegg til at ulike gråtoner blir benyttet. Små valører i ulike gråtoner benyttes for å skille delen innenfor hvert motiv.

Bildene gir en opplevelse av fragmentert tid. Siden vi ikke kan se et oversiktsbilde og på akkurat samme tid ha fokus på en nær detalj, ut fra øyets fysiologi, så klarer maleriene til Tømmerås og billedliggjøre denne fysiske umuligheten. Fragmenter av detaljene blir som minner eller mentale bilder som legger seg over mer helhetlige bilder. Maleriene blir mer mentale avbildninger enn reelle bilder.

Øystein Tømmerås, Galleri Haaken,
13. januar 2010 - 7. februar 2010
Lille Frogner Allé 6, Oslo

Prosjektstart: Combating Decorative Flowers

2010-01-13T12:40:00.000-08:00

Planleggingen av 3D animasjonen Combating Decorative Flowers er i gang. På atelieret går tiden med til å studere tidligere rosemalingsteknikker og skissere formene. Disse vil danne grunnlaget for 3D formene som skal brukes i animasjonen.

De to første tegningene er nye skisser fra i år, mens det nederste fotoet, er av små lapper fra noen år tilbake. Disse kan kanskje brukes i dette prosjektet? I alle fall en påminnelse om aldri å kaste lapper og skriblerier.

# 01.Tegning, penn (15 x 21 cm), 2010

Studie av rosemaling. Skisse, kull og kritt (95 x 65 cm), 2010

Skisse, penn (15 x 21 cm), 2007

Bendik Riis' skisser

2009-12-02T13:05:00.000-08:00

Bendik Riis Band på galleri F 15 i Moss vises frem til 30. desember 2009. Her er et utvalg av Riis’ skisser, hentet fra nettsiden Herr Kunstmaleren Bendik Riis. Klikk på bildet for større visning.

Skissene over vises ikke på nevnte utstillingen, men et utvalg andre arbeider av Bendik Riis kan sees sammen med andre kunstnere, direkte eller indirekte påvirket av Riis, eller som tar for seg lignende temaer. Jon - Ove Steinhaug er kurator for utstillingen og har fokusert på ytterpunktene fantasi og sjokk som utstillingens utgangspunkt.

Leonard Rickhards og Sverre Mallings tegninger

2009-11-25T12:07:00.000-08:00

Naturen er en av flere sentrale motiver hos kunstnerne Leonard Rickhard og Sverre Malling. Nitidighet, skravering og maleriske problemstillinger i tegningen, kan oppleves på to av Oslos gallerier i disse dager. Der Rickhards natur har formalistiske og strukturelle egenskaper, har Mallings natur en teatral overrealisme i seg.

Leonard Rickhards tegninger er skraverte flater, som i maleriene hans, i en deadpan, analytisk stil. Motivene går igjen med gamle militærbrakker, trær og noen maskindeler, fordelt over 170 innrammede tegninger i A4 format. Tegningene viser stor grad av tålmodighet. Samtidig lar han notater, utregninger og hjelpelinjer til perspektiv stå som tydelige spor og en del av tegningene. De har et skissepreg over seg og kanskje er de skisser, men de fremstår sammen som et eget verk. Det samlede antall tegninger er kjøpt inn av Astrup Fearnly museet, til en ukjent sum penger. Mer om utstillingen her.)

Sverre Mallings kull og blyant tegninger har en stor detaljrikdom. I kontrast til Rickhards tegninger, er Mallings univers preget av menneskekropper og planter. En buss er forlatt og planter har grodd rundt den. Små insekter og larver finnes blant bladene. Roser, kranier og små alvelignende barn er noe av motivkretsen vi ser i utstillingen på Galleri Haaken.(Mer om utstillingen her.)

Begge utstillingene anbefales å se. Gjerne på samme tur, da galleriene ligger i nærheten av hverandre på Oslos vestkant.

Leonard Rickhard på Galleri MGM,
19. november 2009 - 16. januar 2010.
Haxthausens gate 3, Oslo

Sverre Malling, Galleri Haaken,
11. november 2009 - 13. desember 2009
Lille Frogner Allé 6, Oslo

Pure Water, part 1

2009-10-16T15:20:00.000-07:00

Slik ble vannet jeg har prøvd en stund å lage i 3D. Endelig!

Dokumentaren Connecting People, i kveld

2009-10-14T12:53:00.000-07:00

I kveld sendes en dokumentar på NRK 1 Forbrukerinspektørene, Connecting people, om utvinning av colton og kobolt i Kongo, metaller som brukes i mobiltelefoner. Dette er et av mange eksempler på internasjonal handels grove utnyttelse av andre lands ressurser og i tillegg arbeidskraft.

Det samme temaet er også belyst av videokunstneren Steve McQueen i arbeidet, Gravesend (stillbilde over). Videoen veksler mellom scener fra gruvene og området rundt i Kongo, med støy, sand og svært fattige forhold, til den diametralt motsatte stemningen og estetikken når han filmer i de kliniske omgivelse der det samme materialet brukes i en laboratorielignende produksjonshall, - støvfritt, menneskefritt og helautomatisk. (Jeg har tidligere omtalt videoen i en anmeldelse publisert på kunstkritikk.no, Globaliseringens tidsalder, og den ble vist i sin helhet på Museet for samtidskunst, februar -mai 2009)

Stillbilder fra animasjon

2009-10-02T19:00:00.000-07:00

Stillbildene er fra en animasjon jeg er i innspurten med å redigere. Vannet er laget i Blender og kun blåfargen #0000FF, er brukt som farge.

Kuber og 3D vann

2009-09-02T22:46:00.000-07:00

Før jeg avslutter arbeidet i dag blir det å komme i gang med bloggen igjen. Det har blitt et laaangt opphold. For tiden er det tegninga som har mest prioritet, men skal prøve å oppdatere denne litt oftere. Det er greit for meg selv også og kunne holde en type logg på hva jeg arbeider med, og hva som opptar meg.

I morges satt jeg tre timer og tegna kuber. Det var nok mest for å slippe, eller utsette det som egentlig stod på dagsplanen, - å gjøre klar en søknad, men tegninga ble bra den. En mengde kuber i perspektiv med omhyggelig skravering. Det er ikke ofte kuber vies så mye oppmerksomhet en tidlig tirsdag morgen, men jeg fikk med meg hele morgensendinga på P2, kulturnytt og musikkprogrammet etter det.

Fra forrige innlegg, -i april, var jeg i gang med å lage vann i 3D. Det ble vann til slutt. Og jeg er kjempefornøyd med det, så bilde legges ut etter hvert. Prosjektet med Stranden har jeg holdt på med svært lenge, og er fortsatt ikke helt ferdig. Men nå er målet og være i havn til 15. oktober. I sommer har jeg vært flere turer og besøkt et kystfort. Det resulterte i planlegging av en animasjon, med bruk av Blender så klart, og oppstarten blir i november. Gleder meg til å starte med det

Stranden

2009-04-16T00:32:00.000-07:00

... det er tittelen på prosjektet jeg holder på meg for tiden. En egen nettside er under bearbeidelse og kan sees her. Det som ser ut som blåmaling på bildet er starten på det som skal bli vann i en 3D animasjon til prosjektet. Bildet er laget i Blender.

Samarbeidet motstridende natur

2009-01-31T01:28:00.000-08:00

Det er med blandet inntrykk jeg skal ta fatt på workshopens siste dag. Det har vært en god erfaring å prøve ut samarbeid på lang avstand og se hvordan det funker, ved bruk av mail, blogger og skypesamtaler. Men det er nok som med alle typer samarbeid, at det funker med noen og så funker det ikke med andre. Det er vel den siste, funker ikke, som har blitt situasjonen nå. Det som er givende i et hvert samarbeid er å test ut egne ideer, få tilbakemelding, gjerne god konstruktiv kritikk og at det blir en diskusjon.

Opplegget rundt workshopen er basert på en veldig spennende ide. Så det er nok bare til å brette opp ermene og få jobben gjort. Så får man ta diskusjonene i etterkant. Mitt eget prosjekt ”Russian secret” vil vises rundt på offentlige plasser i Moskva fra neste helg.

Det blir et oppfølgende blogginnlegg om det prosjektet. Ellers kan prosjektet følges i vår felles blogg, Moscow-Oslo.

Kontakt med Russland

2009-01-27T06:33:00.000-08:00

På Atelier Nord er vi i full gang med prosjekter. Vi har vært kontakt med våre russiske samarbeidskollegaer og har brukt morgenen til å diskutere prosjektet.

"Туалетное чтиво", eller trash / junk litteratur er utgangspunktet for vårt prosjekt. Polina og Arina fra Moskva har sent meg et bilde på mail, og vi har chattet på Skype de første timene. Selve prosjekten er fortatt på et ide-myldreplan.

Prosjektet vil gå ut på å visualiere litterære fenomener. Så innen fire dager må arbeiden være klare til å stilles ut.

Remote Controlled Art Production / Workshop

2009-01-26T22:05:00.000-08:00

I morgen starter workshopen på Atelier Nord i Oslo. Den ledes av den russiske kunstneren Roman Minaev og har tittelen ”Remote Controlled Art Production” (RCAP). Workshopen fokuseres på opphavsrettigheter og det unike i en tid med global kommunikasjon der videoer og bilder samples og brukes i nye kontekster.

Vi er en liten gruppe norske kunstnere som skal samarbeide med studenter ved Rodchenko School of Photography and Multimedia Art i Moskva. Ved å utveksle ideer med hverandre over internett, blir det et virtuelt samarbeid og skal resultere i utstilling både i Atelier Nords lokaler i Oslo og på skolen i Moskva.

Vi vil bruke nettet til å kommunisere med, men ikke som utgangpunkt for nettkunstprosjekter. Med nettkunst mener jeg at man arbeider med internett som et eget materiale og som primær visningsplattform. Workshopen tar mer seg muligheten for samarbeid, men selvsagt hadde det for min del vært interessant å finne noen som vil jobbe med nettet også som et kunsterisk materiale.

Kunstanmeldelse og skrivetips

2009-01-26T12:45:00.000-08:00

I går, søndag, skrev jeg om en utstilling av Jeremy Welsh på Atopi. Det er en videoinstallasjon som vises i fire store vinduer, med en videoprojeksjon i hvert vindu. Videoene viser bilder av fjellandskap og arkitektoniske landskap. Sistnevnte landskap vises ofte som en speiling, der det er filmet reflekterende vindusbilder fra byer.

Jeg liker veldig godt ideen om å vise kunst i det offentlige rommet på denne måten. Så anmeldelsen har fått god kritikk fra meg. Om anmeldelsen blir publisert, kommer jeg tilbake til. Har foreløpig vært i kontakt med en landsdekkende avis som jeg venter tilbakemelding fra.

Hele januar måned har gått med på å skrive, skrive og atter skrive. Siden det var planen for denne måneden, så er den blitt fulgt til punkt og prikke. Så nå venter jeg i spenning på å se om noen av artiklene blir publisert. For meg som billedkunster er det mye mer nærliggende å produsere tekst for å selge i stedet for å selge bilder og arbeider.

I starten av måneden, var det særlig en metode som har hjulpet meg mye for å komme i gang med selve skriveprosessen. Daglig har jeg satt av økter til å presskrive. Jeg setter meg i sofaen med tastaturet i fanget. Sofaen har jeg plasser slik at jeg sitter med ryggen til skjermen, for ikke å se hva jeg skriver.

Så bestemmer jeg en tid, 5 minutter eller 30 minutter, litt etter lyst og hensikt. Setter på varsling og skriver jamt i tiden som er satt av. Da er det ikke lov å stoppe å skrive og det er ikke lov å rette. Men det er lov å skrive om hva som helst! Og det er ofte det som skal til for å komme inn i et stoff man vil skrive om, være seg artikkel, søknadstekst eller bare for å få noen tanker på papiret.

Supplerende blogg

2009-01-25T15:06:00.000-08:00

Jeg har åpnet en ny blogg som er et supplement til min tidligere blogg Nettkunstprosjekter. Den andre bloggen vil fortsette og eksistere, men siden bloggen er svært spesifikk på emnet i både tittel og innlegg, så er det bra å ha en annen blogg som kan brukes til et bredere spekter av bruksmuligheter. En blogg er praktisk å bruke som en loggføring for egne prosjekter, hva man arbeider med, artikler eller annet man har støtt på i løpet av en dag i et virtuelt atelier.